LA INPIRACION DE PICASSO
Aún a pesar de su fama de megalómano, resulta que Picasso sintió a lo largo de su vida una profunda admiración por otro pintor que no fue él mismo: Paul Cézanne. No es para menos si se tiene en cuenta todo lo que el genio malagueño debe al francés; para empezar, el origen del cubismo. Sin Cézanne, Picasso no hubiera existido como tal y ahora, una exposición en el Museo Granet en Aix-en-Provence, al sur de Francia, nos habla de la admiración sentida hacia el que Picasso consideró su "único y singular maestro".


La simultaneidad de puntos de vista, junto con la fragmentación de la realidad en volúmenes geométricos, son los fundamentos básicos en los que se sustenta el cubismo inicial: el denominado cubismo cezaniano. Si bien es verdad que Picasso es el artista estandarte de la corriente, Cezanne -"catalogado" por la historiografía artística como el padre del arte moderno- está considerado el iniciador de la misma. En su famosa Montana de Santa Victoria podemos encontrar el primitivo manifiesto del movimiento que más tarde desarrollarán artistas como Braque, Juan Gris o el propio Picasso, quien además sentía una profunda admiración y respecto por el maestro provenzal.

Las similitudes entre la producción de ambos es clara, como pone de manifiesto la exposición propuesta por el Museo Granet, aunque Picasso siempre se mantuvo a una respetuosa distancia del francés no incurriendo en la imitación, como sí hizo con artistas como Delacroix, Manet o Ingres. Picasso lo que hará es tomar los descubrimientos de Cézanne en materia de composición y aprehensión de la percepción visual; dos temas en los que Cézanne demostró un profundo interés y cuya investigación le permitió desarrollar una evolución propia sorprendente, una vez al margen del impresionismo pero a partir del bagaje adquirido durante el ejercicio del mismo.


La muestra "Picasso-Cézanne" establece un hilo conductor a través de la relación de ambos maestros y sus semejanzas formales mediante la muestra de algo más de un centenar de obras, donde puede apreciarse la fuente de inspiración que Cézanne constituyó para el español y el sentido deseo de homenaje de éste hacia el que consideraba su maestro. La exposición, que estará abierta hasta el 27 de septiembre, cuenta con el aliciente de poder disfrutar de algunas de las grandes obras del cubismo y la apertura al público, por primera vez, del Castillo de Vauvenargues.

Aquéllos tiempos

Eran tiempos de timba, apuesta y llanto,
mientras el acordión sonaba
con todo el furor del tango.

Nacía en las noches porteñas
la pasión, el amor y desengaño
que agitaban la sangre de los guapos
en las esquinas de los cafetines de Buenos Aires.

Eráse por el año 1900
otra filosofía de vida,
en la que sus principios eran;
El Honor
La Palabra
El Coraje

Eran otros tiempos aquellos
que junto a Carlos Gardel
dejaron aún hoy su recuerdo.-

Los Olvidados

El muro de esencia gris y oscura
fue el testigo fiel y mudo
de la sangre derramada.
Algunos podrán llamarle “ La Historia”
otros exclamar que locura!!!
Pero sus signos en vano han quedado
de los que por ideales interesados
fueron la barbarie de la humanidad.

Jamás sentirá consuelo
ni honor en su duelo , quién lloró
por los seres queridos que jamás volvieron.

De nada valen las guerras
ni el orgullo de los falsos héroes
cuando se construye cruelmente
un pedregal de huesos.


Y al cabo de algunos años
y el olvido de la tragedia,
no hay victimas
ni victimarios.

Solamente queda un desierto
que ya no predica
sus invisibles sombras.

Texto : Patricia L. Ferriols Gonzalez

El miedo en arte

Los miedos actuales, aún a pesar de ser actuales, no son nuevos. Y una de las grandes funciones históricas del arte ha sido la de "ahuyentar fantasmas": de alguna manera, la representación de la enfermedad, de la fealdad, de lo que horroriza y repugna, nos aleja de ello al convertirnos en espectadores. Si se hace público, se muestra, se saca al exterior, no nos puede afectar porque ya no podemos ocupar el papel de protagonistas, sería la peculiar lógica de este pensamiento. Hoy, una gripe extraña; hace siglos fueron enfermedades como la Peste Negra, la Gripe española o, más recientemente, el Sida las amenazas que artistas del calibre de Rubens, Brueghel, Goya, Munch, Böcklin o Haring plasmaron en sus lienzos, cual catárticos amuletos.De esta manera, el arte no sólo no se limita a reproducir la belleza, como han exigido muchos, sino que en ocasiones ha acogido en su seno los aspectos más dramáticos de la realidad: la guerra, la muerte y, cómo no, la enfermedad. Y es que, como medio de expresión que se hace eco de todos los aspectos de la vida, no puede dejar de lado aquéllos que la mayoría preferimos no tener presentes. Sin embargo, en determinadas épocas en las que las pandemias hicieron mella en el ánimo colectivo, el arte dio un paso más allá convirtiéndose en una especie de medio de control. Ya en la época de la imprenta podemos encontrar las primeras xilografías en las que un apestado es el protagonista; en este caso, la función era claramente didáctica y el grabado un ejemplo visual para médicos y cuidadores (que así sabrían dónde encontrar los bubones de la enfermedad y cómo curarlos). La peste bubónica, conocida como Peste Negra, fue una de las epidemias más mortales del pasado: sólo en el s.XIV diezmaría un tercio de la población europea (eso sin contar los múltiples rebrotes de la enfermedad), de modo que debía ser algo muy presente en la vida cotidiana de finales de la Edad Media. Esta circunstancia queda recogida en la obra de multitud de maestros de la época y posteriores, como Durero, Holbein o, no podía ser de otra manera, El Bosco y Brueghel (El triunfo sobre la muerte, 1562, obra cuya teoría más admitida es la alusión a la peste del XIV). Un tema que más tarde recuperarán artistas como Rubens, Goya de una forma indirecta en sus Desastres (y en La Peste, de 1823) o, casi a comienzos del s.XX, Arnold Böcklin (La peste, 1898)Un siglo que asistirá a otra de las pandemias más virulentas de la historia (mató a unos 40 millones de personas): la Gripe española, así llamada porque, debido a la gran cobertura que dieron los medios a la enfermedad en este país, daba la sensación de que era el único afectado. Y, en este caso, hemos de remitirnos a otro amante de lo grotesco: Munch, autor del famoso Autorretrato después de la gripe española. En muchos casos, estas obras son buenos testimonios de un sentir general y un documento histórico de primer orden. En otras, realmente actúan como catarsis, procurando al artista el medio para "expulsar" lo que de otra manera no sería capaz de llevar consigo, como sucede con uno de los más conocidos artistas del s.XX, afectado de otra enfermedad global: Keith Haring, muerto víctima del sida a los 32 años.

No existe...

No existe peor gigante
que aquellos que aplastan con crueldades
las almas de los vulnerables,
porque sus huellas se silencian
en las almas de los oprimidos.

No existe mayor daño
por más pequeño que parezca
que aquél que nunca se repara,
porque da espacio a nuevos agravios
de los lastiman sin piedad.


No existe mayor injusticia
que los que consienten al peor gigante
los que callan su indignación
y por temor, deciden ser ciegos
para no ser testigos.


Texto y fotografía:
PL. Ferriols Gonzalez

Poemas de Grandes Escritores

“Hagamos un trato”

de Mario Benedetti

Hagamos un trato:
Compañera usted sabe puede contar conmigo no hasta dos o hasta diez sino contar conmigo.

Si alguna vez advierte que la miro a los ojos

y una veta de amor reconoce en los míos,

no alerte sus fusiles ni piense qué delirio

a pesar de la veta o tal vez porque existe usted

puede contar conmigo.

Si otras veces me encuentra huraño sin motivo

no piense qué flojera igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato yo quisiera contar con usted
Es tan lindo saber que usted existe,

uno se siente vivo

y cuando digo esto

quiero decir contar aunque sea hasta dos

aunque sea hasta cinco

no ya para que acuda presurosa en mi auxilio,

sino para saber a ciencia cierta

que usted sabe que puede contar conmigo.

ANATOMIA

ANATOMIA
Cargado originalmente por PAWLUK IVAN

Agradezco la colaboración de Ivan PawluK, por haber consentido publicar su video en mi blog.

Fotografías de Uruguay- Montevideo.-

Imágenes para una de mis

canciones favoritas como así

también lo es la cantante.-

CANCION :" El mar más grande que hay"

CANTANTE: " Patricia Sosa"